Streetbass

Pada bulan Agustus 2008 kemarin, tim ISBC berkunjung ke rumah salah satu clinician kita yaitu mas Indro H di daerah Sentul. Siapa yang tidak mengenal mas Indro, salah seorang Bassis papan atas di Indonesia yang tergabung dalam Bass heroes.

Berikut Hasil wawancara yang telah kami lakukan :

SB: Menurut mas Indro dunia per Bassisan di Indonesia itu bagaimana??
IH : Dunia per bassisan sekarang udah maju banget karena udah ga kaya dulu lagi, tapi sebenernya waktu angkatan saya (tahun 80′an) udah maju juga sih.. Tapi yang dimaksud maju ini adalah sekarang sudah banyak ajang festivalnya dan banyak juga anak muda sekarang yang main bassnya bagus kaya Awan, saya kurang tau lagi siapa-siapa sekarang..

SB: Jadi sekarang udah meningkat ya mas??
IH: wah udah jauh, sekarang mereka lebih concern di Bass itu sendiri kaya mereka latihan tekniknya, kalau dulu tuh lebih concern di Bandnya, mainnya harus rapih

SB: Apa yang membuat mas Indro jatuh cinta ke bass dan menggantungkan hidup pada Bass?
IH: Jadi gini ceritanya, dari dulu tuh saya emang mau hidup di musik, Jadi setelah saya lulus SMA, trus kuliah tapi yang ngga susah-susah jadi saya ambil Bahasa. Saya emang udah mau gantungin hidup di musik tapi ngga tau mau mainin alat apa. Waktu Sma kelas 1 saya masih megang gitar kelas 2 saya baru main bass, itupun karna ga ada pemain Bassny. Padahal waktu itu saya udah ikut ujian masuk kerja di salah satu Bank, tapi saya pikir ah kerja di Bank pasti saya bakalan pagi berangkat kerja terus pulang sore, besoknya gitu lagi. Wah saya pikir itu ngga mungkin deh

SB: hooo… jadi ga mau terbelenggu sama rutinitas yah…??
IH: bukan-bukan, waktunya abis di situ udah gitu ngga ada tantangannya, soalnya kan duduk di meja ngga keluar, ngga jalan males bener deh kalo harus kaya begitu..

SB: lagian kalo kerja di Bank belum tentu ketemu ama mba Naya ya mas hehehe,,,
IH: hehehehehe…

SB: kalau dilihat sekarang ini mas Indro tuh menguasai pasar session di Indonesia, kira-kira ada tips2 khusus ngaa mas biar bisa kaya begitu…??
IH: Sebetulnya sih kembali ke orang itu sendiri, jadi dalam melakukan sesuatu apapun itu tapi dianya serius, udah gitu tau banget “kliknya” udah pasti bagus.. Jadi saya mikirnya referensi sama jam terbang itu penting banget, jadi misalnya pas kita rekaman pasti bakalan kacau kalo pertama kali rekaman kan? Kebetulan saya punya pengalaman rekaman itu dari tahun ‘89 – ‘90 yah kira-kira hampir 20 tahun yang lalu lah, jadi gimana trackingnya..apalagi waktu dulu masih pake pita jadi kalau salah sedikit ngga bisa di ulang harus di mulai dari depan.. enggg terus yang nanganin rekaman saya itu udah senior saya, kaya Erwin Gutawa, Aminoto Kosim, ada Adi MS, jadi waktu rekaman dia yang ngasih saran apa terhadap bass yang saya mainin “Ndro ini terlalu emosi..!!” atau “Ndro ini terlalu lari..!!(temponya)”, “Ndro terlalu santai..!!”. “Ndro kurang santai..!!” nah yang kaya gitu itu.. jadi pas saya denger “iya yah, ko hebat tuh orang-orang..(dalam hati)”.. Jadi saya ada rasa percaya diri dalam rekaman pas main dipanggung, pas saat rekaman yang paling penting kita cukup porsinya (dalam lagu) apapun yang kita mainin. Misalnya kita lagi main Pop “kaya apa sih Pop, apa-apa aja sih yang perlu dimasukin nih ( bunyi bassnya), yang paling penting tuh bunyi bass kaya gini tuh rhytm nya enakan gimana?.. Nah pengalaman itu yang bisa sangat berharga, jadi kalo misalnya tiba-tiba “Ndro Bassnya coba lo isi kaya Stubben House atau kaya si John Dikken gitu..” (mikir) “haaa Stubben, Dikken yang kaya gimana??” gitu.. “hooo okey ya ya ya.. jadi ada santainya, tapi tepat temponya, tapi jangan terlalu di depan (terlalu menonjol)..” nah mungkin karna itu mereka jadi sering make saya (sebagai player) kebetulan aja..

SB: hooo gitu, berarti ada 2 yah..yang pertama karna relationship, trus karna cocok akhirnya sama mas Indro…

IH: iya..iya …iya betul betul

SB: nah tapi yang palig penting untuk jadi session player biar orang bisa terus sama kita…??
IH: ya ya ya…kaya Nathan East gitu misalnya, saya percaya banget dia orangnya sangat baik, sabar, (mikir) iklas, trus rela..jadi gini (mikir lagi) dia tuh akan sangat nyenengin klien kalo dia ( klien) pake dia itu mau kaya apa.??, tapi klien juga jadinya “terserah elo deh Nath…” gitu misalnya dan pasti bagus hasilnya . Jadi dia denger dulu lagunya kaya apa, porsinya dia, dia akan dapet bayangan misalnya dia akan ngisi kalo misalnya lagunya Pop ennggg dia Feelnya tuh Pop.. hebatnya dia tuh dia bisa main di segala jenis musik sesuai porsinya dia gitu..dan dia sangat tidak egois, ga mau nonjolin diri disitu karna enggg dia (Nathan East) cuma ngenakin lagu ajah disitu.. artisnya siapa dan dia cuma sebagai pemanis aja gitu.. Yang paling penting dapetin feel groove nya disetiap lagu supaya orang itu pake kita terus.. jadi kita dengerin kroncong misalnya..kata orang-orang “ko ini bisa enak sih..??” kita dengerin panjang pendek bassnya ternyata yang bikin enak itu bukan bassnya, ternyata bassnya itu yang bikin enak selain Gong nya doang “geeeengg (mas indro niru bunyi gong)” gitu yang paling enak itu Chelonya “teng ta tengteng (mas indro niru bunyi chelo).. nah bassnya jangan rame juga di situ karena si Chelo sudah ngisi misalnya..Nah kaya gitu-gitunya tuh kita mesti dengerin

SB: penempatan-penempatannya gitu ya, misalnya di Jazz ada solo terompet, saxophone disitu kita mesti lebih sabar pas rhytm sound kaya begitu ya..

IH: ya ya… naaah itu juga range nya juga misalnya solo lainnya lagi tinggi, kita jangan ngambil tinggi juga.. jadi supaya musik tuh ada range, high, mid, low gitu..jadi lebar gitu musiknya..Kadang-kadang kan kita denger musik “ngga ada salahnya nih musik, tapi ko bosen nih atau ko cape nih dengernya..!” nah itu range yang kita ngga sadar, tau-tau si Pianonya lagi di sini, Solonya lagi tinggi, Bassnya lagi tinggi juga..jadi ngga ada range yang lebar gitu..nah itu yang bikin kita cape dengernya..

SB: oke..oke..kalau diperhatikan, kalo kendala-kendala bassis pada umumnya di indonesia bagaimana..??misalnya tekhniknya jago tapi dia sulit berkembang, baik itu di industri rekaman atau di Session dan segala macamnya itu,,kira-kira apa yah mas..?? 

IH: enggg… sebenernya banyak sih yang membuat seperti itu, kadang-kadang dia ngga sadar kalo apa yang dia lakukan ngga seperti harapan. Misalnya (mikir) ah kayany gw latian udah bener nih, susunannya juga udah bener ko, tapi sini nya (hati) belum main musik..jadi mereka cuma main bass bukan main musik..Jadi kalo mereka main musik dalam band mereka tuh semuanya bareng-bareng, egonya jangan dikeluarin..tetep kita tuh saling hargain pemain.. itu satu, yang kedua teknis, secara teknik dia jago (bagus, rapih, tapping dan sekitarnya udah jago) tapi dia belum bermain musik, ketiga secara harmoni mereka kurang yah kalo saya bilang..pemain bass di kita dia tidak mempelajari harmoni..harmoni itu chord, chord yg lebar, yang close yang open, supaya dia tau banget waktu main musik “ko ini orang lagi pada main tinggi ya..??” seperti yang saya cerita tadi, dia harus rendah.. Feelnya pun dia tau, ketika chord ini apa, nah dia jangan pencet apa..supaya dia ngga nabrak harmoninya.. Nah itu yang didenger orang enak gitu.. “wah grup ini enak nih mainnya..” karna pengetahuan itu yang dia jalanin dari semua personelnya.. Dia tau harmoni, dia tau dinamika, kapan mesti pelan, kapan mesti kenceng..

SB: dinamikanya itu yang penting banget yah mas..??
IH: nah itu di butuhkan kebersamaan yang lama..latihannya, feel rasa lagi ngobrolnya harus sama..

SB: berarti kalo dia itu soloist atopun dia itu session player, dia harus tetep ngeBand..??latihan dengan yang lain…??

IH: iya…iya.. Ngga bisa kalo sendirian, kalo mau sendirian ya jadi clinicia.. Karna seSoloistnya si Victor Wooten, tapi tetep bandnya dia itu gila..Apa yang ngga di punyai sama bassis-bassis kita yang saya liay cuma harmoninya aja kurang..komposisi, terus aransemen.. Karna setiap musisi, megang apapun dia harus punya sifat leadership untuk jadi team leader di Band, untuk bikin aransemen, walopun nantinya dia ngga jadi leader di band.. tapi dia harus punya rasa itu..

heniing…ada tetangga mas indro lewat ngasih salam ke mas indro…

 (ceritanya intermezo gitu ..)

SB: Ada ngga mas musisi di Indonesia yang punya kontribusi besar terhadap  mas indro..??

IH: Banyak, pasti banyak…saya pasti di pengaruhi musisi sebelum saya..yang banyak kontribusi ada Bintang Widyanto dia ngajarin saya posisi jari di Bass, waktu itu saya masih SMA..terus saya punya pengalaman bagus main sama Erwin Gutawa, disitu bukan soal main bassnya tapi disiplinnya..artinya disiplin waktu, disiplin main…jadi jangan telat, walopun saya telat mulu tuh dulu..terus main pun juga disiplin, jadi jangan kebanyakan, trus not yang di ambil tuh yang enak-enak..kemudian ngeliat dia bikin aransemen, ngeliat dia compose lagu.itu yang pengalaman baik, Erwin sangat berpengaruh buat musik saya..juga Indra Lesmana yang bikin saya bisa improvisasi, bisa tau harmoni, chord..nah itu saya belajar sama dia ke rumahnya..Tapi balik lagi ke diri kita sendiri, latihannya, niatnya, sama  gairahnya jangan sampai luntur..karena itu yang bikin kita semangat, kalo ada masalah apa kalo bisa lupain dengan latihan ini ..abis itu inegt lagi masalahnya hehehehe…

SB: Ini ada permasalahan yang ngga pernah selesai nih mas, antara bakat 

dan belajar..ada 2 murid satu bakat satu ngga, latihan sama, frekuensi sama, waktunya juga sama, mana yang lebih maju mas..??
IH: Yang lebih maju yang bakat, jadi gini (mikir) soalnya kalo bakat itu musikalitas, karena kehidupan dia di rumah sangat menentukan..dirumahnya penuh musik..walopun dia ga bakat, tapi lama-lama bakatnya ada..Ada juga anak kecil karna ga pernah ngelatih musik temponya kacau kan, kalau yang bakat ngga mesti dilatih dia bisa.. Dua-duany itu penting..
Kalo anak yang bakat dalam hal musik, diajarin sekali pasti langsung  ngerti..tapi dia akan ngga maju juga kalo ngga dilatih..Jadi bakat aja tidak cukup, kita mau sampai mana nih di musik? Klo dia mau lebih advanced lagi dia akan belajar. Bakat itu istilahnya penunjang dalam pembelajaran apapun..Jadi ibaratnya ada gelas, orang yang bakat tuh gelasnya ngga ada bocornya kalo jadi dimasukin air langsung penuh kan tuh, kalo yang ngga bakat ibaratnya gelasnya bocor, jadi lama kan tuh penuhnya..

SB: Ada tips2 khusus ngga mas supaya bisa prima vista…?
IH: Prima vista itu baca ya..(mikir) kalo baca itu kembali kaya kita main musik, itu harus dari kecil sebenrnya dari umur 4 – 5 kaya Victor Wooten dari umur 3 tahun..umur 5 tahun udah bikin lagu pertama..kebayang kan masih kecil gitu udah main bass, bikin lagu..Nah itu yang kita di Indonesia ngga ada bayangan mau main musik, apalagi main bass..Sama dalam hal ini baca, kita akan sangat gampang baca kalo belajar baca dari kecil kan?? tapi kita bisa juga belajar baca pas agak gede tapi tidak sehebat yang dari kecil..Sama main musik pun tidak sehebat yang dari kecil.. Kaya Victor Wooten main bass ngga pernah mikir salah karna dari kecil.. Apapun yang kamu lihat harus dibunyiin..dan harus jujur mainin.. Jadi baca not balok itu udah kaya baca al-qur’an sebenrnya, cara bacanya udah kaya baca al-qur’an soalnya waktu kita ngeliat kita mainin yang kita liat itu, kita udah liat yang disebelahnya begitu dimainin..jadi ngga putus.. Makanya lebih susah daripada kita baca biasa..Tips-tipsnya supaya bisa Prima vista ya harus tiap hari, sejam ato 15 menit, setengah jam ato 10 menit..

SB: Mas Indro ada niat untuk membuat album solo dalam waktu dekat-dekat ini??
IH: Sebenrnya keinginan bikin album solo udah dari dulu, karna sesuatu itu (mikir) kaya kita punya catetan sejarah aja “oiya dulu saya itu pernah bikin album”..Cuma banyak kendalanya, satu saya sibuk main lagi.. akhirnya saya tetapkan ya udah deh saya bikin duet ato trio dulu.. Tapi diperjalanan itu banyak kendala, tiba-tiba si drummernya ini kemana, gitarisnya sibuk..jadi dalam waktu dekat saya mendingan jadiin album solo aja, ntah itu formatnya trio ato apa..tapi albumnya ngga jadi trio..

SB: ini terakhir mas, ini tentang musik pada umumnya..apakah seorang bassis ato instrumen lainnya, dalam ngBand bikin karya apakah dia membutuhkan teori yang baik ato dia cukup aransemen biasa aja bikin lirik yang easy listening dengan beat-beat yang rendah..ato dia harus nguasain teori sampai habis…??
IH: okee…(mikir..) karna gini, balik lagi kalo mau bikin lagu kita harus tau dulu apa tujuannya. Artinya kamu mau jualan (ikutin pasar) ato kamu mau idealis, kamu mau menampilkan musik yang menurut kamu bagus ato menurut penonton bagus..Seseorang yang sudah advanced di teori dia itu ngga akan bikin musik yang sederhana karna menurut dia..(mikir) jadi gini kaya kamu udah sering dengerin Voctor Wooten nih, pasti kalo kamu bikin lagu, kamu ngga mau bikin yang ecek-ecek.. karna pengetahuan kamu udah berkembang, trus kalo kamu mau bikin yang di bawah itu kamu pasti mikir “aah itu bukan gw..!!” Tapi kembali lagi yang ngga pernah nyambung idealis sama komersil…Jadi kalo misalnya komersilnya dapet trus idealisnya dapet itu ngga mungkin..Ngga mungkin sebanyak yang komersil dapetnya (minat audience)..Soalnya di negara-negara berkembang ngga mau dengerin yang ribet-ribet..

SB: berarti negara maju bisa suka ama semua musik sedangkan yang negara berkembang suka yang easy listening aja ya mas..??
IH: semua aspek dalam negara itu berpengaruh, kalo ekonominya bagus, negaranya udah maju mereka udah sangat selektif kalo dengerin lagu..karna

selain si musisi bisa promo kemana-mana karna ada duitnya, kalo dari segi moneter udah ngga ada masalah jadi dia bikin yang dia suka aja..

SB: tapi di negara berkembang itu ngga bisa diterapkan mas…??
IH: ngga bisa, karna ngga ada yang beli..karna orang ngga mikir kesana…karna mereka ada masalah yang harus diselesaikan…

Untuk foto selengkapnya bisa dilihat di gallery